... O como diría un gran amigo compositor: Un arma de destrucción + Iva. En esta vida nada es gratuito, y tener oídos tiene su precio. Desde mi lugar de trabajo trato de no contaminar los alrededores con mi música, desde hace años que cualquier tipo de música con alto volumen me molesta, no debo pensar que a quienes me rodean les agrade lo que yo escogí para amenizar mi día de laboral.
A pocos metros de mi diminuto cuatrimetrico cuadrado local comercial, se encuentra otro igual que se escucha pero no se ve. Ahí se encuentra laborando cada día una vecina con voz de tono agudo y volumen alto, además de lanzar expresiones recopiladas de el slang televisivo internacional, telenovelas y ese estilo de frases que no se consiguen en libros, ni siquiera en los de auto ayuda. Eso es irremediable, de hecho sería una invasión a la privacidad dirigirme a esa Sra. y decirle que por favor se operara las cuerdas vocales o retrocediera 4 décadas en el tiempo para que escoja otra carrera o método de aprendizaje. Pero definitivamente escuchar reggaeton con alto volumen en su lugar de trabajo si está en la lista de actividades que justamente pueden ser deplorables. No soy el único vecino, varios nos quejamos pero como gallina reclamando espacio cacarea cada vez que se le increpa, con gritos uno no puede entenderse. Un amigo funcionario de la Alcaldía del Municipio donde nos encontramos me recomendó ir a la casa del vecino con una pequeña carta explicativa; es lo mas coherente antes de acercarme a la Policía o Ministerio del trabajo. Buscando en Internet leí que ya se han realizado estudios científicos que demuestran varias premisas: 1 - Las personas que escuchan reggaeton son 20% menos inteligentes que las que escuchan Rock o música Clásica. 2. - Las frecuencias con que es mezclado y grabado el audio de ese genero y estilo de producción comercial, se puede considerar ruido y no sonido, frecuencias que desordenan el crecimiento molecular de la composición cerebral, en pocas palabras: embrutece. 3.- La sencillez y literalidad de sus letras así como la repetición perpetua de formulas rítmicas, des-complica el entretenimiento de los oídos a tal punto que puede considerarse un Coma mental inducido.
Yo creo que los Nazis sabían sobre el futuro, y vieron en una bola de Cristal que los Judíos dominarían el Mass Media y que permitirían que este tipo de movimientos comerciales invadieran al mundo para mantenerlo dormido. Soy un individuo 100% seguro anti-nazi, pero eso no les quita sentido a alguno de sus planteamientos, tal vez la parte de "Limpieza Étnica" es la que menos coherencia humana tiene. Lo cierto es que hay ciertas batallas que no se ganan con una reacción o con la no reacción, es decir, si subo mas volumen a mi música, contamino mas el ambiente, generando en la distancia media entre sus bocinas y las mías un infierno auditivo invendible. Si decido apagar mi música y dejar de fondo ese tracklist mortal, ese ruido rebota en mi ser físico y deteriora mi composición anatómica paulatinamente. Todos vamos a morir algún día, no trato de retrasar la fecha y el día desconocido que el Universo tiene preparado para mi, solo trato de vivir con mucho agradecimiento cada minuto y para eso debo poder escuchar a las personas que me hablan, incluso las teclas que ahora estoy utilizando.
Así como los autodenominados Artistas que cantan o pintan y ya se creen Artistas, por que así se llaman y son llamados en los medios, o tienen deficiencias emocionales que deben ser rellenas con títulos, el oyente o fanático, debe tener cierto criterio para poder autodenominarse seguidor de la música. Identificar la música es más fácil que identificar el Arte, no debería ser tan complicado aumentar el autoestima de nuestros oídos a conciencia.
He optado por usar un volumen medio que no salga de las fronteras regulares de mi dominio espacial, además de acercarme donde las autoridades competentes ya nombras y llevar adjuntos estos estudios que conseguí en varios periódicos digitales para comprobar mi punto, además de un informe médico de un especialista en el área auditiva y psiquiátrica.
La Lucha contra la estupidez no es un trabajo político o social, es científico. Sin ofender a quien escuche reggaeton o lo baile, pero si a quien ensordezca con cualquier clase de ruido a los seres vivientes que conviven en el mismo espacio de rebote de ondas sonoras.
Bailen reggaeton antes de tener sexo o metidos todos en un sitio donde el derecho de admisión sea de mutuo acuerdo, no en espacios públicos o semi públicos como es el caso del Centro Comercial donde trabajo.
PD:
3 enlaces de música bailable que no embrutece:
Balkan Beat Box - Dancing with the moon (Video Oficial)
https://www.youtube.com/watch?v=5jBAJs3otcY
Los Colorados - Cant Touch This (Cover) (Video Fan)
https://www.youtube.com/watch?v=l2Cf0aoZShs
Gogol Bordello - Mistho (Video Oficial en vivo DVD Axis Mundi)
https://www.youtube.com/watch?v=NjU10VkQ8Nc
jueves, 8 de septiembre de 2016
lunes, 7 de abril de 2014
With the lights out – Nirvana (originalmente publicada en Oidossucios.com)
Acabo de conseguir este texto que escribi en 2008 para la web Oidossucios.com, una reseña muy especifica sobre el paquete de material inedito que re-revolucionó la Nirvana Mania, y con motivo de los 20 años de la muerte de Kurt Donald Cobain, comparto con Uds...
With the lights out – Nirvana
Descripción:
Pareciera que fue ayer cuando se estrenó “Smells like teen spirit” en MTV, o
cuando entendimos el significado de “Unplugged”, pero ha pasado mas de una
década y existimos algunos que vemos a Nirvana como un clásico; es definitivo
que marcó un antes y un después con respecto a la música rock, pero no creo que
siquiera Kurt hubiese llamado “grunge” lo que hoy suena como rock alternativo
en las radios. Grunge es un término inventado por los medios quienes hicieron caso
a los ejecutivos de Subpop Records para darle personalidad al movimiento que
esta disquera había formado. Del más puro grunge hay 61 temas en “With the
lights out”.
Después de demandas
y peleas, Courtney Love y los ex Nirvanas, Dave Grohl y Krist Novoselic se
medio pusieron de acuerdo. Con el lanzamiento del single “You Know you are
right” se demostró que todavía se puede hacer rock y sonar en la radio, aunque
este tenga años hecho.
“With the lights
out” se estrenó con una venta mayor a las 150 mil copias en la primera semana,
un record mundial para un cdbox, el segundo lugar lo tiene Bruce Springsteen
con 30 mil Copias, ¿gran diferencia, no? Pareciera que una banda que duró menos
de una década formada, va a vivir por muchas décadas más.
Disco 1
La restauración del
material es impecable, sin embargo se publicaron temas prácticamente
insalvables pero en versiones muy raras. Se nota una grandísima diferencia
entre estos temas y los que escuchamos de la desaparecida disquera pirata Kts.
Para quienes les ha costado conseguir los discos piratas, no pierdan tiempo,
aquí esta todo y de mejor calidad.
Temas como “Heartbreaker”, “White lace and
strange”, “Help me im hungry”, Mmrs. Butterworth”, “Grey
hoose”, “Aint a shame”, son completamente inéditos, nunca antes escuchados por
alguien en el mundo, inclusive Dave Grohl accedió a material que no poseía con
la investigación que hicieron DGC Records, Subpop y Universal para esta
producción, por cierto los productores y diseñadores hicieron un trabajo de
cura y restauración mas que de producción.
Otras canciones
como “If you must”, “Rauchola”, “Even in his youth” se consiguen entre singles
y algunos discos piratas, pero no exactamente estas versiones, igual pasa con
temas oficiales como “Floyd the barber”, “About a girl”, “Downer” en versiones
en vivo y acústicas. El primer disco cierra con “Polly” en una versión demo de
1989 y nos muestra un Nirvana que estaba naciendo del punk y el metal.
Disco 2
Comienza la década
crucial de Nirvana: los 90. “Opinion” y “Lithium” en versiones acústicas en
solo de Kurt Cobain ya eran populares entre los fans de Nirvana, siguen 3 temas
acústicos, pero lo mas valioso de este disco en material es la versión demo de
“Drain you” no por su calidad de sonido, sino por la versión demo de 2´36´´ con
solo de guitarra y sin puente, es verdaderamente una rareza. “Smells like teen
spirit” versión demo de 1991 es una locura escucharlo, dura casi 6 mins y
parece grabado en un baño con un solo micrófono de periodista, “Verse chorus
verse” retitulada por buscadores de grabaciones piratas fue relacionada con “Sappy”,
“Unhappy” o “Make you happy” las cuales son variaciones de tono y letra. Esta
versión de “VCV” es completamente inédita. Otra verdadera pieza valiosa de este
disco es “Old age” un tema que nirvana prácticamente nunca ejecutó en vivo, y
que normalmente era tocado por Hole en conciertos, se puede conseguir en “Hole
Unplugged” versión Kts, además fue incluida como canción escondida en algunas
pocas copias del disco debut de la banda de Courtney Love. En este caso los
compositores originales de la canción sacan esta toma no incluida en
“Nevermind” que no había escuchado absolutamente nadie, excepto la banda y 3
ingenieros de sonido, incluyendo Butch Vig. Esta década marca la despedida de
Chad Channing en la batería quien luego formó la banda “Television
Intravenously” en Seattle, y la entrada del carismático Dave Grohl dan comienzo
al éxito mundial y maniático del disco azul de Nirvana.
Entre canciones
inéditas de demos y singles conseguimos “Oh the guilt” un tema que grabó
Nirvana junto a The Jesus Lizard una banda muy densa de la movida grunge cuyo
vocalista, el señor David Yow fue influencia importante para Kurt: “la voz
desgarrante es un instrumento más”, luego cierra “Smells like teen spirit” en
una versión mezclada por Butch Vig grabada en 1991, se siente la ecualización y
limpieza, pero en esencia es la misma versión que Vig incluyó como productor en
Nevermind.
Libro
Mientras escuchas
puedes leer una cronología de Nirvana, contada entre fechas y fotografías
inéditas. Vas entendiendo por que una banda graba tanto en poco tiempo, en conjunción
a una muerte prematura hicieron de Kurt un ídolo. El arte del disco es
básicamente collage, recortes y un ambiente clásico en blanco y negro.
Disco 3
Una versión mal
grabada, acústica y con letra extraña de “Rape me” da inicio al cancionero del
último disco de audio. La agonía y desesperación de Kurt se siente a partir del
año 92, cuando comienza la pre-producción de “In Utero” una versión muy rara y
larga de “Scentless apprentice” es prueba de ello.
Mientras Nirvana se
mantenía en primeros puestos de los charts, Beavies & Butthead tomaban
popularidad en MTV y decidieron incluir en el disco “Experience” de esta serie
de MTV el b-side de Nevermind “I hate myself and i want to die”, un tema grunge
muy denso que produjo mucha polémica por su contenido lírico, pero esta versión,
de intro muy ruidoso, tiene otra mezcla y sonoridad instrumental, al igual que
una voz de Kurt mas cruda. ”Serve the servants”, “Very ape” y “Pennyroyal tea”
acústicas acompañan a “Marygold” y “Sappy” b-sides del 93, esta última es la
versión mas popular de “VCV”.
Ya en el 94 Nirvana
pensaba en hacer historia con el Unplugged de Mtv, “Jesús doesnt want me for a
sunbeam” versión demo acústica con arreglos de cuerda, “You know you are
right”, “All apologies” y “Do re mi” una rareza en solo de Kurt dan fe de su
intención de hacer música solo con su guitarra y con contenido poético y
social.
Dvd
La producción del
Dvd es multizona y no es un trabajo que haya quitado mucho tiempo, el menú es
simple y no trae opciones de ningún tipo, solo la selección de los capítulos y
créditos, el material lo componen videos caseros nunca antes vistos de la
banda: ensayos de Bleach en la casa de Krist Novoselic en 1988 con Chad
Channing y Jason Everman, quien fue principal promotor económico de la banda en
sus principios y hoy en día no recibe el pedazo de torta correspondiente,
conciertos en California y Seattle, además la primera vez que Dave Grohl tocó
con la banda en vivo y un videoclip de “in bloom”.
El Dvd cierra con
broche de oro con un tema poco conocido de la banda “Seasons in the sun”, con
Kurt en la batería, Dave en el bajo y Krist en la guitarra, al puro estilo
Beatles.
A favor: Las versiones
inéditas de este disco son verdaderamente inéditas, el trabajo de
remasterización y restauración es real y no solo de estudio. Además las
versiones raras de temas ya conocidos muestran una cara cruda de Nirvana.
Este disco resume
la historia de Nirvana desde un punto de vista más sincero y menos comercial,
pero es un disco solo para fans, no hay singles comerciales aceptables ni mucho
menos temas en video, excepto la versión independiente de Subpop Records del
video de “In bloom” que es una producción independiente de 1992.
En contra: “Down in
the dark” es un tema que grabó Nirvana junto a Mark Lanegan vocalista de
Screaming Threes, este tema es bastante digerible pero no fue tomando en cuenta
para el cancionero, hubiese sido el 1% restante de temas inéditos de la banda
para el Cdbox.
El Dvd a pesar de
que tiene un contenido nunca antes visto, esta constituido únicamente por
canciones y no hay comentarios ni entrevistas, esto lo hace algo tedioso de
ver, además en mala calidad de video. Solo lo salva la carismática grabación de
“Seasons in the sun”.
Veredicto: Se vende
por que es Nirvana, se escucha por que es Nirvana, no se entiende por que es
Nirvana pero se siente bien por que es Nirvana, la banda “anti rock star” mas
“pop” de la historia.
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