With the lights out – Nirvana (originalmente publicada en Oidossucios.com)

Acabo de conseguir este texto que escribi en 2008 para la web Oidossucios.com, una reseña muy especifica sobre el paquete de material inedito que re-revolucionó la Nirvana Mania, y con motivo de los 20 años de la muerte de Kurt Donald Cobain, comparto con Uds...

With the lights out – Nirvana

Descripción: Pareciera que fue ayer cuando se estrenó “Smells like teen spirit” en MTV, o cuando entendimos el significado de “Unplugged”, pero ha pasado mas de una década y existimos algunos que vemos a Nirvana como un clásico; es definitivo que marcó un antes y un después con respecto a la música rock, pero no creo que siquiera Kurt hubiese llamado “grunge” lo que hoy suena como rock alternativo en las radios. Grunge es un término inventado por los medios quienes hicieron caso a los ejecutivos de Subpop Records para darle personalidad al movimiento que esta disquera había formado. Del más puro grunge hay 61 temas en “With the lights out”.

Después de demandas y peleas, Courtney Love y los ex Nirvanas, Dave Grohl y Krist Novoselic se medio pusieron de acuerdo. Con el lanzamiento del single “You Know you are right” se demostró que todavía se puede hacer rock y sonar en la radio, aunque este tenga años hecho.

“With the lights out” se estrenó con una venta mayor a las 150 mil copias en la primera semana, un record mundial para un cdbox, el segundo lugar lo tiene Bruce Springsteen con 30 mil Copias, ¿gran diferencia, no? Pareciera que una banda que duró menos de una década formada, va a vivir por muchas décadas más.

Disco 1

La restauración del material es impecable, sin embargo se publicaron temas prácticamente insalvables pero en versiones muy raras. Se nota una grandísima diferencia entre estos temas y los que escuchamos de la desaparecida disquera pirata Kts. Para quienes les ha costado conseguir los discos piratas, no pierdan tiempo, aquí esta todo y de mejor calidad.

Temas como “Heartbreaker”, “White lace and strange”, “Help me im hungry”, Mmrs. Butterworth”, “Grey hoose”, “Aint a shame”, son completamente inéditos, nunca antes escuchados por alguien en el mundo, inclusive Dave Grohl accedió a material que no poseía con la investigación que hicieron DGC Records, Subpop y Universal para esta producción, por cierto los productores y diseñadores hicieron un trabajo de cura y restauración mas que de producción.

Otras canciones como “If you must”, “Rauchola”, “Even in his youth” se consiguen entre singles y algunos discos piratas, pero no exactamente estas versiones, igual pasa con temas oficiales como “Floyd the barber”, “About a girl”, “Downer” en versiones en vivo y acústicas. El primer disco cierra con “Polly” en una versión demo de 1989 y nos muestra un Nirvana que estaba naciendo del punk y el metal.

Disco 2

Comienza la década crucial de Nirvana: los 90. “Opinion” y “Lithium” en versiones acústicas en solo de Kurt Cobain ya eran populares entre los fans de Nirvana, siguen 3 temas acústicos, pero lo mas valioso de este disco en material es la versión demo de “Drain you” no por su calidad de sonido, sino por la versión demo de 2´36´´ con solo de guitarra y sin puente, es verdaderamente una rareza. “Smells like teen spirit” versión demo de 1991 es una locura escucharlo, dura casi 6 mins y parece grabado en un baño con un solo micrófono de periodista, “Verse chorus verse” retitulada por buscadores de grabaciones piratas fue relacionada con “Sappy”, “Unhappy” o “Make you happy” las cuales son variaciones de tono y letra. Esta versión de “VCV” es completamente inédita. Otra verdadera pieza valiosa de este disco es “Old age” un tema que nirvana prácticamente nunca ejecutó en vivo, y que normalmente era tocado por Hole en conciertos, se puede conseguir en “Hole Unplugged” versión Kts, además fue incluida como canción escondida en algunas pocas copias del disco debut de la banda de Courtney Love. En este caso los compositores originales de la canción sacan esta toma no incluida en “Nevermind” que no había escuchado absolutamente nadie, excepto la banda y 3 ingenieros de sonido, incluyendo Butch Vig. Esta década marca la despedida de Chad Channing en la batería quien luego formó la banda “Television Intravenously” en Seattle, y la entrada del carismático Dave Grohl dan comienzo al éxito mundial y maniático del disco azul de Nirvana.

Entre canciones inéditas de demos y singles conseguimos “Oh the guilt” un tema que grabó Nirvana junto a The Jesus Lizard una banda muy densa de la movida grunge cuyo vocalista, el señor David Yow fue influencia importante para Kurt: “la voz desgarrante es un instrumento más”, luego cierra “Smells like teen spirit” en una versión mezclada por Butch Vig grabada en 1991, se siente la ecualización y limpieza, pero en esencia es la misma versión que Vig incluyó como productor en Nevermind.

Libro

Mientras escuchas puedes leer una cronología de Nirvana, contada entre fechas y fotografías inéditas. Vas entendiendo por que una banda graba tanto en poco tiempo, en conjunción a una muerte prematura hicieron de Kurt un ídolo. El arte del disco es básicamente collage, recortes y un ambiente clásico en blanco y negro.

Disco 3

Una versión mal grabada, acústica y con letra extraña de “Rape me” da inicio al cancionero del último disco de audio. La agonía y desesperación de Kurt se siente a partir del año 92, cuando comienza la pre-producción de “In Utero” una versión muy rara y larga de “Scentless apprentice” es prueba de ello.

Mientras Nirvana se mantenía en primeros puestos de los charts, Beavies & Butthead tomaban popularidad en MTV y decidieron incluir en el disco “Experience” de esta serie de MTV el b-side de Nevermind “I hate myself and i want to die”, un tema grunge muy denso que produjo mucha polémica por su contenido lírico, pero esta versión, de intro muy ruidoso, tiene otra mezcla y sonoridad instrumental, al igual que una voz de Kurt mas cruda. ”Serve the servants”, “Very ape” y “Pennyroyal tea” acústicas acompañan a “Marygold” y “Sappy” b-sides del 93, esta última es la versión mas popular de “VCV”.

Ya en el 94 Nirvana pensaba en hacer historia con el Unplugged de Mtv, “Jesús doesnt want me for a sunbeam” versión demo acústica con arreglos de cuerda, “You know you are right”, “All apologies” y “Do re mi” una rareza en solo de Kurt dan fe de su intención de hacer música solo con su guitarra y con contenido poético y social.

Dvd

La producción del Dvd es multizona y no es un trabajo que haya quitado mucho tiempo, el menú es simple y no trae opciones de ningún tipo, solo la selección de los capítulos y créditos, el material lo componen videos caseros nunca antes vistos de la banda: ensayos de Bleach en la casa de Krist Novoselic en 1988 con Chad Channing y Jason Everman, quien fue principal promotor económico de la banda en sus principios y hoy en día no recibe el pedazo de torta correspondiente, conciertos en California y Seattle, además la primera vez que Dave Grohl tocó con la banda en vivo y un videoclip de “in bloom”.

El Dvd cierra con broche de oro con un tema poco conocido de la banda “Seasons in the sun”, con Kurt en la batería, Dave en el bajo y Krist en la guitarra, al puro estilo Beatles.

A favor: Las versiones inéditas de este disco son verdaderamente inéditas, el trabajo de remasterización y restauración es real y no solo de estudio. Además las versiones raras de temas ya conocidos muestran una cara cruda de Nirvana.

Este disco resume la historia de Nirvana desde un punto de vista más sincero y menos comercial, pero es un disco solo para fans, no hay singles comerciales aceptables ni mucho menos temas en video, excepto la versión independiente de Subpop Records del video de “In bloom” que es una producción independiente de 1992.

En contra: “Down in the dark” es un tema que grabó Nirvana junto a Mark Lanegan vocalista de Screaming Threes, este tema es bastante digerible pero no fue tomando en cuenta para el cancionero, hubiese sido el 1% restante de temas inéditos de la banda para el Cdbox.

El Dvd a pesar de que tiene un contenido nunca antes visto, esta constituido únicamente por canciones y no hay comentarios ni entrevistas, esto lo hace algo tedioso de ver, además en mala calidad de video. Solo lo salva la carismática grabación de “Seasons in the sun”.

Veredicto: Se vende por que es Nirvana, se escucha por que es Nirvana, no se entiende por que es Nirvana pero se siente bien por que es Nirvana, la banda “anti rock star” mas “pop” de la historia.

La ideología es inevitable si un artista quiere decir algo

Los artistas hacen obra con algo en la cabeza, algunos intimistas tratan de transmitir sentimientos universales como la alegría, tristeza, melancolía, pasión; muchos de esos artistas no se someten a mayor compromiso y no explican el “por qué?” transmiten esos sentimientos, convirtiendo su obra en un adorno de mucho valor, puede ser música, pintura, teatro. Desde hace mucho a esto se le llama Pop, pero desde hace mucho antes se le llamaba Popular, literalmente abreviado y también ideológicamente mutilado, lo único que tiene relación con la palabra “popular” hoy día es el Folklor, increíble como no nos damos cuenta que de forma premeditada se redujo la posibilidad de aprender de otras culturas mediante el arte a partir de la globalización, intencionalmente se nos ha incomunicado con la bandera de la libertad.

Así pues desde los 60 para acá se secuestró el termino Popular por el termino Pop, como si de una marca de chicles se tratara, y nos dieron a entender que lo que suena en la radio comúnmente es Pop, lo demás es Folklore, generalizando y calculando fríamente, siempre hay excepciones pero a nivel global esto fue lo que nos vendieron.

Así pues nació un negocio gigante que vende arte de temática universal sin contenido poético ni ideológico, sobretodo con la música se ha logrado que sus seguidores se sientan importantes por sentir cosas pero no por pensarlas. El hecho que disfrutes mucho de las sensaciones de tener sexo no lo hacen un acto espiritual, es simplemente un acto superficial, sensitivo, muy atado al lugar donde existimos, para convertirlo en algo más debes activar algo en tu conciencia y de remate en tu alma. Así que después de muchos años de evolución económica la industria de la música ha tenido sexo con nosotros como ha querido, en algunos momentos de la historia viene alguien y revienta el molde, sin embargo los medios se encargan de minimizar su alcance ideológico de forma muy efectiva.

Actualmente en el mundo los jefes de los líderes están tratando de convencernos que los que siempre han sido los explotadores serviles de su propio ego, son hoy día los que tratan de salvar al mundo de un catástrofe, hoy día ser ecologista es lo mas chic, criticar invasiones militares ó escuchar música vanguardista, pero si se puede ser ecologista y consumista, criticar la invasión de Iraq pero apoyar revueltas patrocinadas con el mismo propósito y también se puede ser fan de Justin Beaber y creerse irrevente por que el adolescente super famoso se tatua y fuma Marihuana.

Así que están tratando de meternos rebeldía por sumisión, simplemente por que es un concepto con un radio más amplio y a la juventud le muestran solo lo más literal y fácil de leer.

Manu Chao desde sus inicios en la Mano Negra, fue junto a ellos un crítico del sistema y desde lo mas hondo de su industria, promovió desde siempre el cambio de mentalidad. Atacando el sistema desde dentro.

Con mayor compromiso Jhon Lennon, se planteó luego del éxito comercial de los Beatles ser un promotor de la paz y un crítico del sistema económico mundial. Al punto de declararse seguidor de Leon Trotsky (3era vía Comunista) y hacer donaciones a movimientos armados de izquierda en Centro America. Compuso temas emblemáticos anti materialistas como “Imagine”, pacifistas como “Give peace a chance”, socialistas como “Power to the people” ó reivindicadores socialmente como “Working Class Hero”.

Con mucho más compromiso Silvio Rodríguez, ha sido militante político y activo de la revolución cubana, así como cantautor y promotor de sus ideas mediante la poesía y la música. Silvio ha compuesto al amor desde un punto de vista más amplio que el impuesto por el Pop mundial, Silvio a través de las formas y el contenido lleva un mensaje que tiene una sola interpretación, la que el quiso plasmar cuando creó la su obra.

Son solo 3 ejemplos de los más conocidos en el mundo, pero la lista es larga, Neil Young y su “Keep on rocking in the free World” un tema crítico al sistema norte americano, Calle 13 y toda su propuesta de criticar el sistema desde dentro, Kula Shaker y su propuesta espiritual, Pink Floyd y su apertura de conciencia a través de la psicodelia, Los Beatles son su temática social y espiritual, unos mas conocidos, otros menos, pero todos convertidos únicamente en una camiseta o una taza, por mucho que los autores originales lo intenten, es mucho el poder de los medios para minimizar sus ideas.

Pero a fin de cuentas o se es de izquierdas o de derechas, salvando las similitudes obvias, pues ambas corrientes nacieron y funcionan dentro de un mismo establecimiento mundial, el capital. Solo que una nada contra corriente y otra a favor.

Entonces esa juventud hambrienta de cultura y conocimiento es contaminada con media verdades y minoración de la idea, lógicamente sin que se den cuentan, por que ya les hicieron creer que se las saben todas y han perdido la capacidad de aprendizaje.

De este modo es más fácil hacer sentir a la juventud como rebelde en contra de un poder que nada contra la corriente impuesta por un poder mayor, quien es más rebelde?

El Verdadero Legado de Chavez

La fractura social en Venezuela ha sido un zancocho que se ha ido condimentando desde la colonización hasta nuestros días. Es absurdo pensar que el cambio de rumbo en la vida del país promovido por Chávez, es el martillo que quebró la sociedad, mas sinsentido es asegurar que en otros países del mundo es diferente.

El mundo está picado en 2 y no son mitades exactas, son desiguales. El control sobre el incremento de una mitad sobre la otra es dictado única y exclusivamente por los que manejan el dinero desde arriba en lo físico y abajo en lo espiritual, llevándolo a palabras sería algo así como: los que manejan, a los que manejan a los que manejan el dinero.

Las teorías de Comunismo y Socialismo fueron escritas como si el mundo fuera un lugar normal, pero llevadas a práctica para desmontar el Capitalismo, nunca logrado realmente, por que nunca se ha dejado de usar dinero. Desde hace unos 60 años, sobretodo después de la 2da Guerra Mundial, el mundo comenzó a globalizarse y las culturas a desmembrarse, el flujo de dinero comenzó a ser el indicador principal para medir el valor económico de un país, no es oro, no es petróleo, sino cuánto dinero suyo se usa en el mundo, por que el dinero no se imprime en cualquier HP o Epson, se imprime en un solo lugar y de ahí se vende a un costo mayor al valor real, el dinero es una deuda que debe pagarse al dueño de la impresora. Por eso la unión de mercados con una sola moneda incrementa los beneficios de quien produce esa moneda, y si esa moneda no es producida por los autóctonos de la zona, su esfuerzo se va para afuera. De este modo el dólar se convirtió en la moneda de cambio mundial, USA aprovechó la “victoria” sobre los Nazis y continuó por décadas una serie de invasiones militares que hoy día no terminan, cuyo objetivo principal es dominar mercados a través de la moneda y dominar recursos a través de empresas, otros que producen elementos costosos como Japón y su tecnología han logrado mantener su moneda con un alto valor, Rusia en base a recursos naturales, Inglaterra con saqueos e invasiones, China en base a la mano de obra y otros se tuvieron que unir como los Europeos.

Así que nos topamos con 2 conceptos: Imperialismo y/o Unión, se puede decir que el Imperialismo es la unión forzosa y que la Unión es un imperialismo mutuo, pero siempre una nación tendrá menos valor que otra en términos económicos. A la mayoría de los seres humanos les conviene un mundo multipolar, donde no 2 sino varios polos con economías sólidas se entiendan mutuamente entre sí, conformados por países con diferentes status económicos pero aportando a mantener la solidez del polo que los une, obteniendo mayor valor su cultura, su geografía, su gente. Así se evitarán guerras, se aumentará la oportunidad del individuo de vivir una vida normal y en Paz.

Pero el dinero es un arma de doble filo, los dos muy filosos, y por cada moneda que se usa se contribuye a que se establezca aún más un mundo de dominantes y dominados, he ahí lo Utópico del asunto, las herramientas para superarse son las mismas que hunden, y no estoy hablando de individuos sino de países.

Un cosechador artesanal colombiano gasta 100 calorías y 100 gotas de sudor para sacar un 1kg de papa, obteniendo 1 $ por su trabajo, un cosechador artesanal francés gasta 100 calorías, 100 gotas de sudor para sacar 1 kg de papa y su pago es de 5 $, El Euro vale más que el peso, así de simple.

100 Cosechadores peruanos recolectan 1 tonelada de maíz en 1 día y a cada uno le corresponden 5 $. Una cosechadora industrial recolecta 10 toneladas de maíz al día, operada por 1 persona que gana 100 $ y mantener la máquina cuesta 50 $. Un país con tecnología produce 10 veces más gastando la mitad.

Así que la globalización llevó la tecnología a muchos lugares, pero ¿Quién es dueño de esa tecnología? Además ¿Cuantos trabajadores quedan por fuera con el uso de la tecnología?, son muchos los silogismos lógicos que aclaran la idea que el mundo como está montado actualmente, con un sistema de funcionamiento en base al dinero, es realmente un arma cortante por donde se tome.

Sin embargo, Tecnología e Industria, Dinero y Sistema Financiero, si logramos aumentar nuestro conocimiento colectivo sobre estos 2 pilares de la opresión mundial, tendremos un nivel de conciencia más amplio de lo que un mundo multipolar significa. La idea es no desanimarse y promover autoestima de país, continente y planeta, la Fé mueve montañas y la Utopía mueve los pies.

Entonces, no podemos seguir con los mismos cuentos de que hay sociedad civil, tierruos, ignorantes, eruditos, pueblo, sifrinos y que Chavez fracturó al país de esa forma. Todos estamos metidos en el mismo saco y por mucha competencia que nos metan en el cerebro a través de la publicidad y propaganda, todos usamos las mismas herramientas para que el mundo se venga abajo, mientras menos agudo sea el efecto negativo del uso de esas herramientas, seremos un tilín mejores.

Para mí éste es el Legado de Chávez: hacer comprender a muchos que el problema es global y no local. No desestimo los humildes y por fortuna a veces gigantes avances en Salud, Educación, Deporte, Comunicación, Cultura, etc, tampoco desestimo el mejor discurso de la Historia de la ONU, contribuir a la paz en Medio Oriente, remover escombros en la OEA, promover cambios sociales mediante vías democráticas y pacíficas, promover el nombre de Bolívar, Martí, Miranda, Allende, Castro, Kennedy, Mandela,  Guevara en el Mundo, construir elementos de unidad latinoamericana que superan ideologías políticas, aumentar el precio del petróleo OPEP, disminuir la producción y hacer intercambios de este recurso fuera del sistema también, con el fin a largo plazo de disminuir su uso pero sacar mayor provecho para nuestra región, mucho menos desestimo el placer sádico y superficial de ver señoras encopetadas en desespero por tener menos pares de zapatos en sus closets, no desestimo lo más evidente, pero el motor que debe hacernos caminar y ser verdaderamente críticos, es el equilibrio del Ser que solo puede conseguirse asumiendo su individualidad dentro del colectivo y el colectivo en lo mundial.